Когда-то узнал любопытный факт. В бодибилдинге рост мышц происходит за счет последних рывков веса. Когда уже проделан какой-то объем нагрузки и чувствуется пик нагрузки. И именно эта последняя потуга самая болючая. Болючая настолько, что многие орут от боли в буквальном смысле слова. В этот момент ткани мышц рвутся (в них появляются микротрещины), для того чтобы впоследствии стать немного больше (заполнение этих трещин новой плотью). Но именно так происходит рост мышц. Через боль. 

Универсальность этой  истины заключается в том, что самый сильный рост (в любой сфере) происходит именно "тогда, когда тяжело". Причем в бодибилдинге «тяжело» часто в буквальном смысле слова.

Обычное дело в процессе соло, когда, ведя мелодическую  линию сквозь последовательность аккордов, заканчиваешь ее не на самой корректной ноте в контексте текущего аккорда. Это случается если перед сменой аккорда не успел "адаптировать " концовку фразы под новый аккорд. Часто в таких ситуациях может начаться определенный ступор, если нет навыка естественно и органично "выкручиваться" из таких сюрпризов. Мысль прерывается, теряется, и уже опускаться руки дальше что-то продолжать играть. И эта "клякса" уже становится очевидной для всех слушателей. Все уже поняли, что ты потерял контроль над соло. И на этот счет я уже публиковал обучающее видео "Приручаем диссонансы".

Сегодня 8.11.2013. Решил позаниматься и вспомнить все прелести All the things you are . Самым "замороченным" местом оказались соединения Emaj7-C7 ( переход с бриджа на третью A). А так же Bdim7-Bbm7. Буду продолжать пилить ее. Стараюсь нащупать замены  доминантсептаккорды.

Подсказка для тех кто начинает ее разбирать. В ней три тональных центра. Ab .G, и E. Много 2-5-1 в мажоре. Советую отдельно и поподробней "прощупать" соединение Emaj7-C7 ( переход с бриджа на третью A). Обрезал соло в конце специально, так так дальше уже "тупняк пошел"

На каком то этапе своего музицирования заметил разницу между тем, какой бы я хотел видеть свою манеру игры и тем, какие черты она приобретает со временем в реальности на самом деле. Заметил что, несмотря на то, что диапазон того, что мне нравится очень широк, естественным образом "из меня" все же выходит один конкретный звук, одна конкретная манера и стиль. Сначала это расстраивает. Так как понимаешь, что не получается "играть как тот, крутой парень... ". Но потом постепенно приходит  другое понимание. 
Думаю что этот момент очень важный. Момент в который ты понимаешь что никогда в жизни не будешь звучать как Грег Хоу или Пэт Метини. Но это не расстраивает, а больше  освобождает.

Мне очень нравится одна история.  Которая забавным образом  иллюстрирует один очень важный принцип. Это пример я нашел в книге Джона Максвелла. Суть такова. Один человек поспорил со своим другом, что тот (его друг) купит попугая или конорейку. Одним словом птичку. Тот же в свою очередь убеждал его, что ничто не может заставить его это сделать. На следующий день этот человек принес своему другу роскошную дорогую, чуть ли не позолоченную красивейшую кованную клетку для комнатной птицы. Тот повесил дома на видном месте, красоваться.
И спустя какое-то время его друг таки купил птичку. А все из-за того, что устал слышать от гостей в своем доме  один и тот же вопрос. "А где ваша птичка? Сдохла?..." Или что-то в таком роде.

Думаю, что никто не станет отрицать, что все мы люди несовершенные существа. Нет никого идеального. У всех есть недостатки и достоинства. А так же каждый из нас имеет свои лимиты (ограничения) в разных сферах, которые могут быть обусловлены совершенно разными причинами. И как гласит народная мудрость, лучше развивать свои достоинства, нежели постоянно исправлять недостатки. (Что, конечно же, не относится к сфере нравственности). В остальном же этот принцип очень даже правдив и эффективен. 

Даже наши ограничения могут стать нашими помощниками. Я искренне в это верю. Говоря об особенностях музыкальных способностях каждого музыканта, можно отметить не только сильные, но так же и слабые стороны. И в процессе, когда каждый музыкант ищет свое лицо,  нередко, проводником и путеводителем на этом пути являются, как и достоинства, так и недостатки, и личные ограничения. Наши лимиты.
Ну, скажем, к примеру, можно назвать несколько бесспорно крутых гитаристов, у которых плохо получается, играть попеременным штрихом. И именно это обстоятельство (своего рода лимит) и послужило отправной точкой для развития другой, более удобной для него техники. Которая, в свою очередь, уже служит его визитной карточкой. Так же она является неотьемлимой составляющей его индивидуальной манеры исполнения. Часто в таких случаях упоминают  трубача Чете Бейкера. Он не обладал ни виртуозной техникой, ни широким диапазоном. Его диапазон составлял, что то около двух октав. Но это ему не помешало стать легендарным музыкантом. И подобных примеров хватает.

Сама жизнь намного более напоминает импровизацию, нежели выученное соло. Часто приходится "выруливать" используя уже какую то данность по умолчанию (часто не зависящую от нас),  нежели планировать и идеально воплощать планы. Именно  поэтому многие принципы и законы, действующие в обычной жизни, очень часто прослеживаются в музыке. Вот  одна из параллелей, которую я обнаруживаю.  Это касается разного рода наших ошибок и неточностей в процессе импровизации на гитаре.

 Импровизируя на инструменте, так или иначе, в большей или меньшей степени, мы, как и в обычной жизни  все иногда лажаем. Это факт. То ли в ноту не попал. То попал, но не в ритме. То не выгребаю пассаж, который слышу в голове. То неточно уложил ритм фразы.... И так далее. Вариантов масса. Но вот что я заметил. В большинстве случаев ошибка это еще не само поражение, не "окончательный вердикт". Часто это всего лишь предпосылка к ошибке, а не сама ошибка. Т.е. Многое зависит от нашей реакции на нее, и  как мы расцениваем ее.