Один банальный, но очень полезный совет.
Во время занятия, если вы уже включили метроном, то все ноты играйте строго в ритме метронома. Когда отрабатывая какой ни будь пассаж или фразу, фраза у вас не получается в каком-то месте, нужно прервать игру в этом самом месте. А именно, если вы в какой-то момент чувствуете, что следующие ноты и вы уже не сможете сыграть в нужные доли ритма. Не нужно пытаться продолжать играть если вы чувствуете, что вылетаете из ритма, заданного метрономом. Лучше " кастрировать" мелодию фразы, нежели пожертвовать ровностью укладки нот в доли. Обрывайте фразу сразу же как почувствуете, что следующие ноты пойдут уже «мимо ритмической кассы».
А после того как прервали игру, прислушайтесь к пульсации метронома и начните следующий дубль обязательно дождавшись нужной доли, чтобы начать укладывать ноты пассажа четко в доли.
Этот навык научит вас в какой-то степени маскировать свои ошибки и слабые стороны во время реальной игры. А именно те моменты, когда у вас не получается сыграть пассаж четко уложив его в доли в нужном темпе.
Это очень важно. Если уж не получается сыграть пассаж или фразу в нужном темпе, то лучше пожертвовать мелодикой фразы чем сыграть ее всю до конца, но ритмически криво. Каким бы крутым этот пассаж не был, если он сыгран неровно это вменится вам слушателями в лажу. Все это услышат и поймут, что вы неровный.)))))
Ровностью ритма же, жертвовать нельзя никогда. Даже если вы оборвали фразу, (предотвратив тем самым дальнейшую неровную укладку нот), у вас всегда есть шанс переосмыслить полученные в результате этого ритм и мелодию, и творчески продолжить развивать мысль уже отталкиваясь от этого. Это периодически происходит во время импровизации у всех, даже у звезд. И внешне даже никто не заподозрит, что вы вот вот чуть не лажанули из-за того что, например, начала закрепощается рука. Причина, почему нужно прервать пассаж, конечно может быть не только в физической неспособности «выгрести» пассаж. Она может быть и в том, что при перемене аккордов в последовательности, ваш начатый пассаж на одном аккорде, уже будет мелодически не соответствовать следующему сменяющемуся аккорду. (Это касается тех случаев, когда вы плохо предслышите аккорды в последовательности, и вы не уверены, что концовка начатой вами фразы, нормально ляжет на следующий аккорд.)
Но, сейчас я говорю больше о ритме. Если практикуясь, вы уже включили метроном, то ни одна нота сыгранная далее не должна быть вне контекста заданного им темпа. Важно, чтобы ваше чувство чуткости к пульсу метронома бодрствовало каждую секунду, чтобы вовремя просигналить вашему мозгу что-то типа «Внимание» дальнейшая ровная укладка нот в ритм вашего пассажа невозможна. Примите меры…». И что бы вы прислушавшись к этому сигналу не позволили себе им пренебречь.
Почему это важно. Дело в том что вы таким образом вырабатываете в себе привычку не играть то, что будет неровно звучать. В противном случае заглушив раз, два эти сигналы ваше чувство ритмической чуткости, отвечающее за ровность укладки ваших нот, будет быстро притупляться. И вы будете играть неровно и даже не замечать этого. И даже более того, со временем, вам будет все сложнее и сложнее это доказать. И в конечном итоге вам ничего другого не останется как только, начать самому обвинять в неровности всех вокруг вас. А это уже патология, которая практически не лечится.
