Импровизация или заученное соло? Часто бывает посмотрев на youtube очередное клевое соло задаешься этим вопросом. И казалось бы какая разница то, ведь главное, что свой эффект оно производит так или иначе. Но тут вопрос в другом. Далеко не всегда те, кто умеют искусно составить-сочинить клевое соло смогут импровизировать на таком же музыкальном уровне. А ведь это критически важно, когда речь идёт о такой музыке как джаз или фьюжн или даже блюз. Эти две практики заучивание и импровизация равно полезны и необходимы. И сейчас я постараюсь объяснить, что к чему.
Дело в том, что когда играется заученное соло, задействованы одни механизмы мозга. А когда музыкант импровизирует, задействованы совершенно другие механизмы. Ключевая разница в том, что при процессе воспроизведения заученного материала не задействована "творческая" мышца" мозга. А при процессе импровизации эта мышца является основным фундаментом, на котором строится все остальное.Именно по этой причине достаточно много гитаристов, которые блистательно могут сыграть виртуозные заученные соло и при этом совершенно не умеющих импровизировать на элементарную аккордовую последовательность. У них просто эта "мышца" практически в зародышном состоянии. Поэтому играть только заученные соло и не развивать навыки импровизации, это крайность, из которой нужно выкарабкиваться.
Другая крайность — это когда в практику гитариста входит только импровизация, при этом радикально пренебрегая заучиванием какого-либо музыкального материала. В этом случае такие соло заметно страдают нехваткой даже элементарного "строительного материала". И как следствие получаются пустоватыми и скудны в музыкальном плане. Такие соло подобно толчению воды в ступе повторяя вдоль и поперёк пару заезженных мотивов и фраз.
Именно поэтому обе практики ((Практика заучивания материала (фразы линии соло...) и практика импровизации) полезны и равно необходимы.
Между ними существует определенная связь. В процессе заучивания мозг напитывается как губка музыкальным материалом, переваривает, перерабатывает его, и в конечном итоге "откладывает его в свое музыкальном хранилище" в виде такого себе "музыкального винегрета". Все что впитывается ,фразы, пассажи, линии в итоге выходит в переработанном виде , часто в других ипостасях. Поэтому не рассчитывайте, что всегда выучив фразу Вы в точности будете применять её в том виде как вы её выучили... (хотя и такое часто происходит). Чаще это мотивы- осколки от вырученных фраз, или отдельные ступени-ноты в контексте, фрагменты аппликатур.И несмотря на вот такую особенность, сам процесс заучивания очень важен. За счёт изучения новых непривычных часто интонаций развивается слух интонационный багаж, и знание грифа с точки зрения аппликатур и предслышания разных ступеней лада в контексте гармонии. Это само по себе и даёт эффект роста.
Вот так и получается. С одной стороны в процессе импровизации мы далеко не всегда играем те лики, которые выучили. С другой стороны, чтобы хоть как-то начать импровизировать нужно выучить хоть какие-то лики фразы, соло. И чем больше их будет тем разнообразной и интересней смогут быть ваши соло.Нужно дать мозгу хоть какую-то пищу на переваривание, чтобы потом он мог отдавать. Поэтому важно иметь регулярную практику заучивания какого-то мелодического материала. Чтобы "забить на подкорку мозга и в руки" как можно больше потенциального "строительного материала".
С другой стороны важно практиковаться именно в реальной импровизации. Процесс импровизации дает мозгу возможность работать уже на отдачу музыкального потока. Это нужно делать так же чтобы постепенно учится воспроизводить этот поток на инструменте. Это в свою очередь научит Вас творчески справляться с неточностями такого воспроизведения. Учится на ходу искать ритмические формы, в которые вы будете укладывать весь этот винегрет.
Такая практика очень полезна в целом. Она развивает гибкость творческого музыкального мышления в реальном времени. Потому что в процессе импровизации приходится ежесекундно принимать множество творческих решений касающихся выбора мелодии ритма, фактуры гармонии. При Игре заученного соло этого не происходит, он происходит на этапе сочинительства и немного отличается.
Итог всего написанного: заучивание и импровизация одинаково важны и должны иметь место в практике любого соло гитариста.
__________________________________________________________________________________________________________
P.S. Для тех, у кого перекос в сторону игры только заученных соло, рекомендую курс
"искусство обыгрывание аккордов"
В нем есть вся нужная информация относительно импровизации, практические рекомендации и упражнения. Подробней о курсе ЗДЕСЬ.
До тех же у кого проблемам с мелодическим материалом могу предложить следующие материалы:
"Фразировка для профессионалов. 8 этюдов для гитары",
"Джазовый минор в импровизации",
"Smooth Jazz Изучаем фразировку"..
Они в совокупности содержат море мелодического материала, который по-настоящему обогатит ваше мелодическое мышление и ваш арсенал фразировки.
Как бы ещё от лени избавиться?
Очень вразумительная статья!Спасибо Дмитрий!