Из письма одного моего коллеги.
«….Хотелось бы обратить внимание на вещь, которая очень важна для каждого начинающего и каждого метра (даже для Патрика Брюсовича), пожалуй, в любом деле- это система, не зная и не имея системы, начинающему очень сложно, да пожалуй, не стоит даже заниматься такой проблемой как импровизация.
Которая предполагает серьезный багаж знаний, чтобы запихнуть это в человека нужна некая система (сначала арпеджио, потом лады, потом мешанина то с этим и т.д.), этого сильно не хватает начинающим, но это так… личное…»
«Да пожалуй, не стоит даже заниматься такой проблемой как импровизация."... Это вы погорячились конечно, Поверьте, множество метров и звезд джаза когда начинали не имели четкой системы. И выруливали только за счет страсти к делу, обилия практики и трудолюбия
Система есть, но для каждого она своя. Так как должны учитываться индивидуальные особенности каждого. В этом смысле наверное больше помогает преподаватель или наставник, который вам подсказывал исходя и вашего личного опыта, и особенностей.
В большинстве случаев слово система я бы заменил на слово дисциплина.Конечно должна быть определенная целесообразная последовательность действий в занятиях. Но по ходу этих занятий нужно быть гибким, и прислушиваясь к себе анализируя результаты, быть готовым менять методы, действия и прочее... Поэтому как я и сказал, это во многом индивидуальная тема
Есть база, она для всех одинакова. Вся она давно прописана во множественных книгах. Но даже и ее каждый пропускает через призму своих целей, вкусов. А "единственная и универсальная" система для всех это МИФ. Все идут разными путями, а главный проводник на этих путях, страсть, трудолюбие и посвященность.
Жесткая система часто и густо, какая бы она "правильная " не была нередко рубит, загоняет в рамки, и убивает творческую мотивацию и вдохновение. (Пример множества людей кому в детстве сделали «прививку от обучения музыке», послав учится в советские муз. Школы. При том что все эти люди неподдельно любят музыку и тянутся к ней.)
.
Более того чересчур «интеллектуальный» «методичный» подход к обучению музыке немного уводит в сторону от свободы творчества. Сам процесс обучения он не линейный. В него можно «зайти из разных дверей». Но на этом пути все равно так или иначе проходят одни и те же этапы. Каждый в свое время. Именно такой подход я вижу более естественным.
Школа это клево. Но в самых лучших школах (как Беркли например) все самое ценное дается на индивидуальном уровне учитывая цели, особенности каждого.
Самое главное больше творческого общения, обмена опытом, больше реальной практики. И когда это есть, все фрагменты как пазлы начинают складываться в одну картину. А недостающие фрагменты естественным образом приходят к вам в нужное время. И процесс у каждого этот индивидуальный. Его нельзя вогнать в одну «единственно правильную и универсально работающую» систему для всех.
Ну а в домашних занятиях главное целесообразность. (Знать для чего ты делаешь именно это в данный момент. Как это реально отразится на твоей реальной практической игре). Второе это не скакать с одного на другое. Дожимать что-то одно (два) до получения какого-то результата (без лишних вопросов…)
Ну и самоанализ, гибкость во всем этом. Многое что я сказал хорошо описано в известной книге «Мастерство без усилий» Кенни Вернера. Известного джазового пианиста, преподавателя в Беркли.
Рекомендую к прочтению. В ней он так же обильно освещает эту тему с духовной точки зрения. Т.е. музыка как духовная субстанция, а не просто сухая математика. Именно такой подход хорошо балансирует чересчур «методичный» «прагматичный» подход к музыкальному образованию.
Все выше сказанное это мое , конечно же субьективное мнение.
P/S/ Кстати, в одном интервью Джон Скоуфилд сказал, что его ученики часто не довольны что оне не дает им пошаговый системный подход к обучению...:
