Думаю, что большинство гитаристов согласится со мной, что намного легче обыгрывать (импровизировать) статичную гармонию (когда постоянно звучит один аккорд и гармония не меняется), чем импровизировать на (а точнее, сквозь) последовательность в которой часто меняются аккорды.
Так происходит по нескольким причинам. Ну, например, в ситуациях, когда гармония не меняется, есть время нащупать аппликатуры нужного лада, легче творчески исправить неточность попадания в ноту (« выкрутится»). Если аппликатура нужного лада хорошо знакома, то импровизировать в ее пределах можно не опасаясь «зацепить соседей» (взять не те ноты). В таком случае, так или иначе, все ноты, с которых начинаются и заканчиваются фразы так или иначе «законно» звучат в контексте аккорда. Легче сконцентрироваться на ритмическом оформлении фраз, так как внимание не отвлекается на выбор нот и ладов, как это бывает при постоянно меняющейся гармонии. Проще вставлять различные фразы- клише, особенно длинные.
Так же, по тем же причинам, несложно импровизировать на пару- тройку аккордов, которые можно обыграть одним ладом, напримерпентатоникой или блюзовой гаммой. В этом случае главное чувствовать, слышать устойчивые тона каждого из аккордов и «излагать» мелодические линии в соответствии с ними.
В противоположность ситуациям, когда аккорды почти не меняются можно поставить джазовые аккордовые последовательности. В них зачастую аккорды меняются каждый такт, а то и каждые пол такта. И в отличие от первого варианта, в такой ситуации, для того чтобы обыграть такую последовательность, часто одной блюзовой гаммы недостаточно. Допустим, аккорд си бемоль минорный септаккорд идет сразу за соль минорным септаккордом.(Gm7-Bbm7) В таком случае необходимо уметь плавно переходить из одного лада в другой, из одного аккорда в другой. Так как обыграть одним ладом оба аккорда не возможно, здесь необходимо знание аппликатур как минимум двух ладов. (Соль дорийского и Си бемоль дорийского к примеру). Несмотря на то, сколько каждый аккорд звучит по времени, есть момент, когда мелодическая линия должна плавно и естественно пройти сквозь «границу», на которой один аккорд сменяется другим. При этом смена аккорда не должна стать причиной вынужденного «обрыва» мысли, которую вел солист. Вот здесь мы напрямую подходим к такому важному понятию как «ГОЛОСОВЕДЕНИЕ»
Само соединение двух аккордов осуществляется при помощи мелодических ходов каждого голоса (ступеней) аккорда. Вот эти движения голосов и называются голосоведением
В процессе импровизации чаще всего мы играем одноголосую мелодию. Например, играя какой то гаммообразный пассаж и подойдя к границе смены аккорда, мы проходим эту границу, плавно перетекая в другой аккорд (пользуясь голосоведением), либо велик шанс «заехать по соседям». И в такой момент очень легко потерять контроль над мелодией и игрой в целом.
Существует несколько способов развить плавное голосоведение и играть «сквозь» меняющуюся гармонию не « цепляя соседей», не теряя мысли.
«Как развить плавное голосоведение в импровизации».
