Интересно, что взгляд на свою игру со стороны отличается от ощущений своей игры, когда ты в самом процессе. Ощущение своей игры и ее оценка в момент самого исполнения намного субъективней, чем со стороны.
Это происходит, потому что мышление во время импровизации отличается от мышления слушающего со стороны. Из-за этого мы можем не замечать очевидных вещей в своей игре. Как и хороших, так и плохих.
В этой связи мегаполезной и я бы даже сказал незаменимой практикой является запись своей игры на. Аудио или видео. На видео предпочтительней. (Так бы создается мнимый эффект того что вас кто-то не только слушает, но и смотрит на вас).
И на начальном этапе будет присутствовать один барьер, который необходимо преодолеть. Это чувство отвращения к своей игре на записи. Конечно, это происходит не всегда и не со всеми. Основном это касается начинающих музыкантов. Тогда когда еще многое в игре не сформировано. И слушать то особо вроде как и нечего. В таких случаях реакция на свою игру в записи может сопровождаться рвотным рефлексом. А так же появляется непреодолимое желание выключить запись, дабы прервать эту нечеловеческую муку для своего эго. Но такое может происходить и уже с достаточно опытными музыкантами. У меня такое происходит периодически. Хотя на данном этапе чаще просто становится грустно. Но очень важно чтобы эта реакция не останавливала вас от того чтобы продолжать делать это регулярно. Нужно смирится и признать, что моя игра выглядит именно так как она звучит в записи, а не так как я это могу чувствовать в процессе самой игры. (Эмоции в процессе игры часто искажают наше восприятие того, как мы играем в данный момент). Она как болючая правда в лицо часто неприятна. Главное не зацилкиватся на этом.
После этого можно начать конструктивно анализировать свою игру. На записи вы услышите то, что никогда до этого не слышали в своей игре.
Вы сами становитесь свои критиком. Слушая свою запись уже можете оценить оправданность и уместность того или иного пассажа, фразы. Сразу бросаются в глаза "притянутые за уши" фрагменты и понимаешь, что они просто противопоказаны.
В процессе может прийти более четкое понимание своей личной манеры игры в целом. (Звук, технические приемы, фразировка ритм.) А так же увидеть тенденцию развития своей манеры, куда идти дальше..
Можно заметить свои слабые стороны, которые возможно нужно "подтянуть". И сильные стороны. То что "звучит" и те зерна, которые нужно развивать.
Что немаловажно начинать преодолевать определенную скованность, которая неизбежно присутствует при игре на запись. А это в свою очередь положительно сказывается при игре на сцене и записи в студии.
Запись своей игры так же помогает более собранно и осмысленно импровизировать. Играть более аккуратно и взвешенно.
Такая практика так же формирует и самооценку. Она полезна, для того чтобы, с одной стороны не застрять в развитии из-за ложного чувства "все достигнуто". С другой стороны подпитывает самооценку тем, что записи разных периодов свидетельствуют о прогрессе. Напоминают о том, что ты уже не там где был раньше и это еще не конец.
Поэтому рекомендую периодически писать себя, слушать, анализировать, делать выводы.
Сам пишу себя, и слушаю себя морщась. Но понимаю что быть "чистым и опрятным" нужно регулярно смотреть в зеркало. А без покаяния добрые перемены не придут.
