Думаю что большинство из нас в процессе импровизации, на какое либо аккордовую последовательность, сталкивались с проблемой типа «вылетел из квадрата», « потерялся в форме», и я не исключение. Я имею в виду ситуацию, когда вы в процессе игры внезапно понимаете, что вы потерялись, сбились, и не знаете где вы находитесь в данный момент, потеряли первую долю, или не знаете какой аккорд следует далее. Кто-то, возможно, уже перерос этот недуг на определенном этапе. У кого-то он встречается больше как исключение из правила, нежели чем закономерность. А для кого-то это может быть даже очень актуальной и насущная проблемой, которая и по сей день злощастно не дает спокойно и свободно джемовать с другими музыкантами. Думаю, что особенно актуальная эта тема будет для начинающих музыкантов. Именно им и посвящается эта статья.
Очевидно, что способность постоянно знать (чувствовать) свое текущее местонахождение в форме произведения в каждый конкретный момент времени в процессе импровизации, является обязательным условием для успешной импровизации Т.е. вы должны четко знать, где вы находитесь в данный момент, какой аккорд обыгрываете, в какой момент один аккорд сменяется другим.
И если вы еще не обладаете такой способностью, то ее развитие должно стать для вас приоритетом номер один в ваших занятиях. Посудите сами, имеет ли значение то, насколько крутые фразы вы играете и насколько техничны ваши пассажи, если исполнение их требует от вас такой концентрации внимания, что вы просто «вылетаете». Так же и во время самой импровизации, более приоритетной для вас должна стать цель удержать форму под контролем, нежели те ноты, которые вы играете.
Потому что многие «вылетают» именно тогда, когда они больше заботятся о мелодических линиях, которые они играют чем то, где они сейчас находятся в форме.
Поменяйте свои приоритеты, и примите для себя решение, что не вылетите из квадрата, даже если при этом вам понадобится играть только аккордовые тона или всего две –три ноты на аккорд.
Самый простой способ сконцентрироваться на форме, это просто играть меньше и больше слушать то, что происходит вокруг вас. Намного лучше сыграть две ноты и быть готовым уверенно перейти к обыгрыванию следующего аккорда, чем пытаться сыграть длинную и сложную мелодическую линию, которая приведет к тому, что вы «вылетите».
На мой счет, существуют две основные причины, почему солист теряет контроль над формой и «вылетает» во время игры.
Первая, это банальное незнание аккордовой последовательности на которую импровизирует. Либо когда солист имеет приблизительное представление о ней. Джазовые стандарты в своем большинстве содержат не три- четыре аккорда, (как это может быть в блюзе или роке) а намного больше. Следовательно, обыграть на слух все одной или двумя гаммами в большинстве случаев не получится. Поэтому для того чтобы знать, когда и какую гамму, лад, арпеджио использовать, необходимо знать, когда и какой аккорд появляется. Крепкое знание аккордовой последовательности, на которую вы импровизируете, является для вас своего рода «дорожной картой», которая будет показывать вам «где, когда, и куда свернуть». Без нее, просто на слух, будет очень сложно сориентироваться.
Т.е. если ваше знание аккордовой последовательности достаточно «сырое» и вы импровизируете, полагаясь только на подбор по слуху, то велик риск просто «вылететь» или налажать по-крупному. И особенно это актуально тогда, когда аккорды в последовательности меняются быстро.
Решение этой проблемы очевидно. Нужно просто крепко выучить аккордовую последовательность, чтобы ни на миллисекунду не сомневаться в том, какой аккорд следует далее. Для этого полезно учить аккорды как с инструментом в руках, проигрывая аккомпанемент от начала до конца, так и без него, просто заучивая цифровку (последовательность аккордов) как стихотворение. В первом случае это полезно еще и потому, что гармония запоминается не только как последовательность функций, но и что наиболее важно, она запоминается внутренним музыкальным слухом, так как вы слышите движение голосов при смене аккордов. А это в свою очередь необходимо для того, что бы уметь предслышать аккорды, и импровизировать на них более гармонично и связно.
Вторая причина, по которой солисты «вылетают» посерьезней первой.
Это слабо развитое внутреннее чувство ритма. (timekeeping англ.) Тот «внутренний личный метроном», который есть внутри каждого музыканта. Это чувство времени (пульсации) которое музыкант сам генерирует изнутри, не полагаясь на внешние ориентиры. (ударные, бас…) Именно такой хорошо развитый «внутренний метроном» и отличает крепких музыкантов от остальных.
Так же неизбежным следствием слабо развитого «внутреннего метронома» являются мелодические линии, которые во время импровизации укладываются ритмически неточно, приблизительно, неустойчиво, неровно. И дело совершенно не в недостатке техники.
Ключевым моментом в решении этой проблемы является ваше личное принятие полной ответственности за верное ощущение, времени (ритма, пульсации, такта) во время игры, не полагаясь на внешние ориентиры, а соответственно и не завися от них.
В противном случае, вы всегда будете сильно полагаться на барабанщика (или остальные аккомпанирующие инструменты). И если он играет более или менее предсказуемые рисунки то все нормально, но когда он играет что-то «неустойчивое» или полиритмическое, то вы неизбежно начнете теряться. Но даже если вы не потеряетесь, то мелодические линии, как правило, в таких ситуациях будут звучать очень бедно ритмически, а так же им будет не хватать связности и логичности. Особенно это актуально для современного джаза, где роль барабанщика больше украшать и импровизировать вокруг ритма, а не постоянно обозначать первые доли такта, для того чтобы остальной бенд не потерялся.
Один из способов лучше ощущать пульсацию и время, это вовлечь свое тело физически в ощущение ритма. Попробуйте отбивать ногой четкий ритм (скажем четверти в темпе 90), а на инструменте импровизировать, используя различный ритм и пульсацию. Если чувствуете при этом, что нога сбивается, то в таком случае упростите ритм того, что вы играете, и сделайте приоритетом отбивать четкий ритм ногой.
Так же полезно развивать чувство времени, не играя ничего, просто слушать и просчитывать соло ударных, или когда бэнд играет «по четыре», и следить за тем, что вы четко держите пульс и такт в уме. Можно также отбивать разный ритм под метроном, периодически выключая звук, а спустя какое то время, включая его опять. При этом следить за тем, что бы ваше ощущение пульса совпадало с метрономом в момент включения звука. Можно начать с одного такта и постепенно увеличивать отрезки времени, когда звук метронома выключен.
Вот еще один из способов научиться «цепко» держать свое место в форме.
Это слушать записи произведений с нотами в руках. Следите за аккордовой последовательностью сквозь все соло, пойте мелодию темы про себя, а так же следите за тем, что вы четко знаете где находитесь в каждый текущий момент. Следить будет сложнее, когда закончится тема и начнется импровизация. Если вы чувствуете себя немного неуверенно или потерялись, то не расстраивайтесь. Постарайтесь прислушаться к партии баса, фортепиано или гитары, на фоне которых звучит солист. Держите ваши уши востро для любых очевидных изменений аккордов. Это может послужить вам своего рода подсказкой в том, где вы находитесь в данный момент. К примеру, множество стандартов имеющих форму AABA имеют модуляцию в бридже. Способность ее на слух может помочь вам найти свое место в форме, если вы не уверены в том, где вы находитесь.
Так же старайтесь почувствовать во времени завершенность четырех, восьми, шестнадцати тактовых периодов. Барабанщик часто подчеркивает сбивкой конец таких периодов, а начало тарелкой (crash).
Ваша цель при этом продвинутся как можно дальше, прежде чем вы «слетите». Но если вы потерялись, то просто прислушивайтесь к тому, что я перечислил выше и попытайтесь найти свое место опять. Если не сможете, то просто перемотайте запись и начните сначала.
Вам, возможно, может показаться, что если вы не занимаетесь на инструменте непосредственно, то вы напрасно тратите время и в действительности не практикуетесь вообще. Могу вас уверить это не так. Ведь если вы вылетаете, когда просто слушаете и не играете ничего, то однозначно у вас нет шансов «не вылететь» если вы еще начнете играть что-то. Так как игра потребует от вас еще дополнительной концентрация внимания.
