Я занимаюсь джазовой гитарой сравнительно недавно, поэтому вопросы у меня возникают, по всей вероятности, "детские". Но буду Вам очень благодарен, если поясните, почему в этюде на "GirlfromIpanema" аккорд G7(-5) обыгрывается ре мелодическим минором,C7 -B-бемоль мелодическим минором, Gbmaj7 -арпеджио Bb7add9, Fmaj7 - мажорной пентатоникой С. Ну и т.д. И вообще, как Вы по ходу импровизации быстро определяете, какой гаммой обыгрывать тот или иной аккорд? Спасибо.
Если я правильно понял вопрос, то он заключается в том, почему определенные аккорды обыгрываются определенными гаммами, а не какими то другими. Ответ на самом деле очень простой.
Сначала отвечу более обобщенно. Если отвечать простыми словами, то ноты, которые играются на каждый аккорд, должны соответствовать звучанию этого аккорда. То есть каждый аккорд имеет свою гармоническую структуру, которая и определяет выбор нот, которые можно играть поверх него. Именно по этой причине и существуют уже классические на сегодняшний момент таблицы (схемы, списки), которые показывают какими ладами и арпеджио какие аккорды можно обыграть. Возможно, это слишком очевидные истины для вас, но на всякий случай написал.
Второе что могу сказать, это то, что для каждого аккорда существует не один единственный выбор, а несколько ладов и арпеджио, которыми можно его обыграть. Поэтому, не обязательно играя девушку из Ипанемы обыгрывать аккорды именно теми ладами которые указаны в этюде.
Так же часто при выборе лада для обыгрывания аккорда, имеет значение, какую функцию играет этот аккорд в последовательности. Тонику, Субдоминанту или Доминанту. Это тоже может влиять на выбор лада или гаммы.
Каждый лад и арпеджио производят при обыгрывании разных аккордов, разные «краски и оттенки». Зная это, солист как художник выбирает на свой вкус, что использовать в каждый конкретный момент, что будет звучать лучше. По этому, у каждого солиста, как правило, есть свой набор уже готовых любимых решений для разных гармонических фрагментов.
Импровизируя на Girl from Ipanema, на каждый аккорд, я использую именно те гаммы, лады, арпеджио, звучание которых мне нравится.
Это если вкратце.
И еще скажу, что в момент импровизации я мало думаю о гаммах, ладах. И хотя и у меня уже наработаны определенные «слухо-визуальные» схемы для каждой гаммы, я больше стараюсь прислушиваться к тому, что я слышу внутри своего внутреннего «музыкального эфира». Прислушиваюсь к тому, какие музыкальные идеи (ноты, фразы, мотивы) навивает мне мой внутренний «музыкальный генератор» на данную гармонию и ритм. И я просто стараюсь воспроизводить на инструменте это. А практика гамм, ладов, и арпеджио больше нужна в процессе подготовительных занятий, чтобы «привить» их звучание своему слуху, научиться свободно «двигаться» (импровизировать) в них, и приобретать навык построения фразировки в пределах каждого лада. И таким образом наработать те «слухо-визуальные» модели и схемы, которые помогают и «слышать» и видеть на грифе то, что звучит у вас в голове во время импровизации.
Так же в подготовительной работе над произведением, полезно заранее проанализировать гармонию, и « прикинуть» на глаз где какой аккорд (аккорды) каким ладом (ладами) можно обыграть. А так же отработать и попрактиковать некоторые самые сложные аккордовые соединения. Но в процессе конечной импровизации (так сказать « в чистовик») я преимущественно мыслю музыкальными идеями.
