Тема выхода из комфортной зоны это одна из излюбленных тем мотивационных спикеров. Суть её заключается в том, что рост и новые достижения невозможны без риска и выхода из зоны комфорта, где все привычно, идет по накатанной, где все максимально подстраховано. В жизни так и получается, хочешь перемен, роста, значит время покидать комфортную зону и готовься к риску.
Но я не мотивационных спикер и речь будет немного о другом.
Я заметил то, что в музыке, как и в жизни действует очень похожий принцип. А именно сейчас я говорю конкретно об импровизации.
Комфортная зона в импровизации - это сфера фразировки, мелодики, ритма, аппликатурные моделей на грифе, в пределах которых вы чувствуете себя уверенно и максимально комфортно. В этой зоне вы гарантировано застрахованы от неприятных неожиданностей. Риск промазать здесь сведен к минимуму, так как "эти тропы" вам хорошо знакомы, аппликатуры мотивов и фраз хорошо знакомы вашим пальцам и ушам. Такая зона есть у каждого гитариста. Здесь для вас все знакомо и привычно. Играя в ее пределах, вы чувствуете себя на 100 уверенным.
Но в импровизации есть так сказать и зона неизведанного. Те новые мотивы, аппликатуры, способы движения по грифу которые нащупываются по ходу самой игры. Это та зона, где не уместны клише и нужно на ощупь, так сказать "вручную" плести «мелодическую ткань» соло.
Один из таких примеров это развитие мотива в соло.
Часто вовремя соло когда логика и ваше чувство вам подсказывает развивать и какую-то идею, мотив, фразу это автоматически подразумевает то, что вам придётся отказаться от заученных ранее клише, и пытаться видоизменять мотив ища нужные интонации и ритм в реальном времени. Например, развивая мотив секвенционно в большинстве случаев приходится двигаться по грифу горизонтально, а не вертикально в позиции. А вести такую секвенцию еще и сквозь меняющиеся аккорды, подстраивая её ноты под эти аккорды, это задача, которая подразумевает двойной риск лажануть.
Но очень часто процесс развития музыкальной мысли в соло " просит" именно этого. Чтобы вы отказались от применения наигранных клише и пошли, можно сказать "наощупь" в новом и неизведанном направлении.
А еще бывает и так, что сама аппликатурная форма уже сыгранного мотива как бы "задаёт тон" для аппликатур последующих фраз и приходится на ходу подыскивать нужные ноты под заданную аппликатурную форму в соответствии с меняющимися аккордами.
Это и есть то что я подразумеваю под выходом из комфортной зоны. Конечно в таких моментах можно не рисковать, оборвать предыдущую мысль и начать играть что тот новое. Но это уже не произведет должного эффекта, и не будет так интересно звучать, хотя сыграно будет все без лажи. Всегда есть выбор играть то, что максимально знакомо пальцам и ушам и тем самым может избежать какой-то лажи, или заходить на новые интересные территории. Но самые интересные и интригующие соло появляются именно тогда, когда рискуешь выйти из этой комфортной зоны и пойти непроторенными тропами ища свежие идеи, возможно пытаясь развивать какой-то мотив, при этом иногда будучи на грани вот вот промазать. Но оно того стоит. Именно такие соло приковывает внимание слушателя.
Нет ничего плохого в том чтобы использовать заранее наработанный арсенал фраз и пассажей. Это неизбежно и я всегда ратую за то, чтобы такой арсенал регулярно обогащать. Но главное в этом это не скатиться в крайность, к пусть и отточенной виртуозной, но предсказуемой и скучной игре. И для того чтобы этого не случилось, важно быть открытым и смелым к тому чтобы рисковать и выходить за рамки своей комфортной зоны.
Это так же касается и ритма. Нередко новый ритм, который напрашивается под пальцы требует отойти от привычной мелодики и на ходу экстренно искать соответствующие ноты. И это тоже риск.
Думаю, что тот, кто реально пробовал по-настоящему импровизировать не зацикливаясь на заученных клише, поймёт о чем я толкую. Особенно это отчетливо понимаешь когда играешь с сильными музыкантами, которые в аккомпанементе поддерживают и подчеркивают то что ты играешь, а так же очень часто провоцируют тебя на совершенно незапланированные «маневры», т.е. на выход из комфортной зоны. Я уже как-то писал ранее о том, что игра под минусовку совершенно отличается от игры в живом составе. В живой команде из-за того что все не так предсказуемо как в минусовке очень большой процент музыкальных идей приходят внезапно как ответная реакция игру аккомпанирующих тебе музыкантов. (Ударник, бас, гитара, ф-но). И это уже больше напоминает диалог нежели монолог. А в диалоге всегда велика вероятность, что все пойдет не так как предполагалось.
На данным момент я сам стараюсь практиковать игру вне комфортной зоны. И для развития вот такого навыка существует определённый тип упражнений. Условно я называю такой тип импровизация с ограничениями. И если кому интересно, то в моём курсе "Искусство обыгрывание аккордов"
есть ряд уроков посвящённых именно таким упражнениям. Цель таких упражнений за счёт определённых (подчас даже экстремальных) ограничений, приобрести навык "импровизации-выживания" вне вашей комфортной зоны.
